Après avoir quitté son poste de spécialiste des événements au Guardian, Sarah Ellison a créé son studio de design – Frank & Faber – en 2015 et n’a jamais regardé en arrière. Nous nous entretenons avec Sarah pour en savoir plus sur son processus de conception et sur la manière dont elle encourage ses clients à identifier leur propre style et à créer des espaces qui résistent à l’épreuve du temps…
LES ORIGINES DE FRANK & FABER
Comme beaucoup de gens, mon entrée dans la décoration d’intérieur a commencé par une passion de longue date pour la décoration d’intérieur. Je rendais fous mes amis, ma famille et mon partenaire par mon besoin constant de redécorer et de personnaliser mes propres espaces. Je m’abonnais à une pléthore de magazines chaque mois, j’assistais à des salons et je passais mes week-ends en ville à la recherche des meilleurs marchés vintage.
J’ai mis ma passion en pratique il y a onze ans, lorsque j’ai acheté ma première maison. Une épave qui nécessitait une rénovation complète, et malgré l’absence de formation formelle à ce stade, j’ai entrepris de la rénover avec enthousiasme. Je voulais éviter de me retrouver dans une boîte sans âme et concevoir un espace où l’on se sentirait chez soi dès le départ. Nous avons vécu dans la maison pendant toute la durée de la rénovation, ce qui signifie que nous avons passé une année à vivre avec nos constructeurs – j’ai même appris un peu de polonais, ce qui a été un atout supplémentaire.
Bien qu’il n’ait pas été exempt d’épreuves et de stress, j’ai absolument adoré cette expérience. J’étais aux anges lorsque j’ai vu ma vision se concrétiser et cela a totalement cimenté ma passion pour les intérieurs.
Jusqu’alors, j’avais fait carrière dans le marketing et l’événementiel, d’abord dans l’industrie musicale pour Virgin, puis au Guardian, où je dirigeais l’équipe chargée du parrainage et de l’événementiel. Bien qu’ayant un travail que j’adorais, j’ai décidé de franchir le pas, de quitter mon emploi pour passer un diplôme au KLC, et le reste appartient à l’histoire.
“Nos espaces sont beaux, confortables, pleins de caractère et chaleureux, et les gens ont vraiment envie d’y passer du temps.
Photographie : @paullmcraig
PROJETS DE FRANK & FABER
Chez Frank & Faber, nous travaillons sur une gamme de projets résidentiels haut de gamme et de projets commerciaux. Nous sommes incroyablement axés sur les personnes – inspirés par nos clients, leurs histoires et les histoires des espaces qu’ils habitent. Nous offrons un niveau de service unique, en guidant nos clients tout au long du processus et en étant à l’écoute de leurs besoins et de leurs désirs, afin de réaliser des projets exceptionnellement personnels qui donnent vie aux espaces dont ils rêvent.
Nous travaillons sur des projets résidentiels haut de gamme et des projets commerciaux uniques, notamment l’hôtel de charme récemment ouvert dans le Somerset – Number One Bruton, le restaurant étoilé Osip, le salon de George Northwood dans le centre de Londres, le club et le café Bodyism dans le quartier de Notting Hill. Beaucoup de nos clients sont à la fois commerciaux et résidentiels, nous pouvons travailler avec eux sur leur espace commercial d’abord, puis sur leur maison, et vice versa.
Nos projets varient en style et en échelle mais sont tous unifiés par certains principes inhérents. Nos espaces sont beaux, confortables, pleins de caractère et chaleureux, et les gens ont vraiment envie d’y passer du temps. Bien qu’à l’arrière-plan, nous soyons attentifs à chaque détail, nous évitons tout ce qui est trop artificiel ou qui donne l’impression d’être trop conçu, préférant une chaleur décontractée et habitée.
Nous investissons dans des matériaux de qualité et, dans la mesure du possible, nous utilisons des matériaux honnêtes et naturels, qui ont un caractère inné et apportent un sentiment de luxe au quotidien – des bois vieillis et des métaux chauds, des textures superposées et une audace dans les couleurs et les motifs introduisent des accents texturaux.
Number One Bruton, une maison de ville géorgienne, une forge médiévale et une rangée de cottages convertis en un hôtel et un restaurant de douze chambres – Osip.
Photographie : @emmalewisphotographer
D’ÉPOQUE OU MODERNE ?
Nous aimons les bâtiments de caractère et les clients de caractère, et la combinaison de ces deux éléments équivaut à nos projets parfaits. Nous avons eu une chance incroyable de travailler avec des clients incroyables, talentueux et inspirants dans des bâtiments qui regorgent d’histoire.
Notre récent projet de conception de l’hôtel de charme Number One Bruton et du restaurant attenant Osip en est un exemple. Il s’agissait d’un projet très inspirant, avec de nombreux fils créatifs à tirer. Le bâtiment classé est une ancienne quincaillerie et une forge dont l’histoire s’infiltre dans chaque parquet éraflé et chaque mur fissuré. Il s’agit d’une combinaison de trois bâtiments distincts : une ancienne quincaillerie, une maison géorgienne, des ateliers et la forge d’origine. Chaque pièce est différente et conçue dans le respect de l’héritage et du style du bâtiment qu’elle occupe.
Sur ce projet, nos clients ont autant de caractère que le bâtiment qu’ils possèdent et nous avons partagé une vision commune de la création d’un environnement luxueusement confortable, unique et saisissant, qui honore le patrimoine et l’emplacement du bâtiment tout en reflétant leur propre histoire. La ville de Bruton, dans le Somerset, regorge de créatifs talentueux, dont beaucoup avec lesquels nous avons collaboré, et l’espace magnifiquement idiosyncrasique a de la personnalité à revendre.
Ajoutez à cela un chef étoilé qui voulait que son premier espace soit honnête, terre à terre et qu’il reflète sa cuisine de la ferme à la table… ses désirs reflétaient parfaitement les nôtres. Qu’est-ce qu’on ne peut pas aimer ?
Il s’agissait d’un projet extrêmement collaboratif, d’une entreprise tellement personnelle pour nos clients, ils y ont mis tout leur cœur et toute leur âme, et il est juste de dire que nous l’avons fait aussi. Nous adoptons une approche holistique et pensons à l’expérience de nos clients et de leurs clients. Que voient-ils, que touchent-ils, que sentent-ils lorsqu’ils traversent un espace ? C’est particulièrement important dans un hôtel, donc cela correspondait vraiment à notre façon de travailler, et nous serions ravis de réaliser d’autres projets hôteliers.
“Sur ce projet, nos clients ont autant de caractère que le bâtiment qu’ils possèdent et nous avons partagé une vision commune de la création d’une maison luxueusement confortable, unique et saisissante.
Photographie : @emmalewisphotographer
CONCEVOIR LE SALON IDÉAL DE VOS CLIENTS…
Nous investissons beaucoup de temps et d’énergie pour connaître et comprendre nos clients ou leurs marques et pour aller au cœur de leurs valeurs et de leurs aspirations d’un point de vue esthétique et pratique.
Les salons sont souvent réservés à des activités plus nocturnes – recevoir des amis, lire, regarder un film en famille. Moins soumis aux rigueurs de la vie quotidienne, ils se prêtent à une esthétique plus glamour, avec une matérialité et une palette qui sont douillettes, élégantes et luxueuses, tout en restant douillettes et intrinsèquement confortables.
Les textures et la douceur sont essentielles. Nous aimons utiliser de longs rideaux sur les fenêtres, des tapis moelleux, des abat-jour texturés et de nombreux coussins qui superposent les couleurs et les motifs pour assurer une douceur générale, un confort accueillant et une esthétique d’ensemble saisissante.
Moins soumis aux rigueurs de la vie quotidienne, ils se prêtent à une esthétique plus glamour, avec une matérialité et une palette douillettes, élégantes et luxueuses…
Photographie : @paullmcraig
AJOUTER DE LA CHALEUR, DU CARACTÈRE ET DE LA PROFONDEUR…
Nous ne sommes pas attachés à une seule approche en matière de couleurs et de motifs, tant que l’agencement présente de la chaleur, du caractère et de la profondeur. Un agencement à dominante neutre avec de beaux matériaux naturels et des textures superposées peut être la solution parfaite pour un certain type d’architecture et d’emplacement et être absolument stupéfiant dans sa simplicité. En même temps, nous adorons les agencements avec un mélange audacieux de couleurs vives et de motifs superposés. Le choix des couleurs et des motifs dépend de la personnalité du client et de la marque, du bâtiment et de la lumière naturelle disponible. Nous avons la chance de travailler avec un large éventail de goûts et de styles et nous en profitons.
Nous adoptons également l’audace, ce qui peut se traduire par l’utilisation d’une seule teinte sur toutes les surfaces, créant ainsi une esthétique simple mais audacieuse, ou par un mélange intense de motifs avec des couleurs qui s’entrechoquent volontairement. Dans la mesure du possible, nous aimons ancrer un schéma avec un motif classique – les rayures étant un grand favori, elles ont une qualité intemporelle et font volontiers le lien entre le traditionnel et le contemporain.
Comme toujours, l’inspiration vient de la nature et avec l’arrivée de l’automne, nous sommes attirés par les teintes terreuses et automnales – oranges brûlés, verts olive profonds – et l’amour du parfait rose sale résiste.
“Comme toujours,l’inspiration vient de la nature et avec l’arrivée de l’automne, nous sommes attirés par les teintes terreuses et automnales.
Photographie : @paullmcraig
CRÉER LE PLAN D’ÉCLAIRAGE PARFAIT…
L’éclairage est totalement essentiel pour atteindre l’équilibre entre la fonction et l’esthétique. Un bon plan d’éclairage doit être composé d’un équilibre entre l’éclairage direct, l’éclairage général et l’éclairage d’accentuation, avec une combinaison de plafonniers, de lampes murales, de lampes de table et de lampadaires, ainsi que d’éclairages vers le haut dans certains cas.
Bien que les projecteurs puissent être incroyablement utiles d’un point de vue fonctionnel dans les endroits où les tâches sont plus nombreuses, nous essayons de les éviter dans les zones plus “douces”, en optant plutôt pour des lampes murales, des plafonniers décoratifs ou des lampadaires qui sont plus directifs et créent de magnifiques bassins d’éclairage doux et une lueur générale plutôt qu’un effet de lumière générale. Dans tous les cas, nous préférons que l’éclairage soit conçu en fonction de la disposition et de l’agencement du mobilier de l’espace, en veillant à éclairer des caractéristiques, des finitions ou des fonctions spécifiques plutôt qu’un éclairage général.
La température de couleur est également importante, et nous optons pour une température de 2700K ou moins afin de garantir une chaleur flatteuse et invitante.
Les plafonniers ou lampadaires décoratifs, plus directifs, créent de beaux bassins de lumière douce et une lueur générale…
Un lustre Sputnik sur mesure réalisé par Pure White Lines pour Frank & Faber. Photographie : @paullmcraig
COMBINER L’ANCIEN ET LE NOUVEAU…
Je viens d’emménager dans une nouvelle maison qui a besoin d’être entièrement rénovée (nous en sommes aux premières étapes de la planification – surveillez cet espace). Il s’agit d’une belle propriété victorienne dotée de magnifiques détails d’époque et nous allons certainement les conserver et les mettre en valeur dans le cadre de la conception. Avec la restauration de la coquille d’époque à son plein potentiel, cela fournit la toile de fond parfaite pour introduire des accessoires et des finitions plus contemporains.
Nous créons des espaces de caractère qui racontent une histoire et, pour nous, cela signifie toujours mélanger l’ancien et le nouveau. Nous mélangeons intentionnellement les époques et les styles pour créer des espaces uniques et personnels pour leurs habitants. Il peut s’agir d’une belle antiquité qui devient la pièce d’investissement unique et le point central qui maintient l’ensemble ou d’un mélange plus subtil de neuf et de récupéré
LE STYLE INTEMPOREL PLUTÔT QUE LES TENDANCES…
L’authenticité est intemporelle et si vous utilisez des matériaux honnêtes, que vous concevez en accord avec l’architecture et que vous laissez votre propre goût jouer le rôle de filtre, plutôt que de suivre une tendance, vous obtiendrez une maison que vous aimerez à long terme.
Nous sommes tous inondés d’influences provenant de Pinterest, d’Instagram ainsi que d’imprimés traditionnels, qui peuvent tous être des sources d’inspiration inestimables, mais aussi écrasantes pour les clients. Une partie essentielle de notre travail consiste à couper à travers ce bruit et à aider les clients à vraiment identifier leur propre style. Ce dernier sera mis en parallèle avec le patrimoine du bâtiment et l’emplacement de la propriété, ce qui guidera ensuite le processus de conception.
PIÈCES PRÉFÉRÉES AUX LIGNES BLANCHES PURES…
Nous adorons le lustre Sputnik sur mesure (photo ci-dessus) que nous avons utilisé dans un projet précédent, et j’ai des vues sur le lustre Palermo et les appliques Palermo pour ma propre maison !
LES PROJETS À VENIR DE FRANK & FABER…
De nombreux projets passionnants sont en cours. Nous sommes sur le point d’achever un projet extraordinaire à Hampstead, il s’agit d’une grande propriété résidentielle qui a été conçue comme une résidence secondaire pour deux frères et leurs familles. Sa conception est unique car elle peut fonctionner comme une seule maison ou comme deux maisons séparées. Nos clients adorent les antiquités uniques et les pièces vintage fabriquées à la main, et nous avons la chance de pouvoir nous procurer des trésors récupérés dans le monde entier. Nous travaillons avec un architecte très talentueux et la conception sera vraiment ouverte et inondée de lumière.
Un grand domaine géorgien qui sera rempli de couleurs vives et de motifs sur motifs. Des projets résidentiels à St John’s Wood et Greenwich et (je croise les doigts) d’autres projets hôteliers en perspective.
Vous pouvez découvrir d’autres travaux de Sarah et Frank & Faber sur leur site web ou sur Instagram.
Parcourez notre sélection d’éclairages, de miroirs, de meubles et de décorations pour obtenir le salon parfait…
