Vues intérieures avec Frank & Faber

VUES INTÉRIEURES AVEC FRANK & FABER

Après avoir changé de carrière après avoir été spécialiste de l’événementiel au Guardian, Sarah Ellison a créé son studio de design – Frank & Faber en 2015 et n’a jamais regardé en arrière. Nous nous entretenons avec Sarah pour en savoir plus sur son processus de conception et sur la façon dont elle encourage ses clients à identifier leur propre style et à créer des espaces qui résistent à l’épreuve du temps…

LES ORIGINES DE FRANK & FABER
Comme beaucoup de gens, mon passage à la décoration d’intérieur a commencé par une passion à long terme pour les intérieurs. J’avais l’habitude de rendre fous mes amis, ma famille et mon partenaire avec mon besoin constant de redécorer et de personnaliser mes propres espaces. Toujours abonné à une pléthore de magazines chaque mois, assistant à des spectacles et passant le week-end en ville à la recherche des meilleurs marchés vintage.

J’ai mis ma passion en pratique il y a onze ans lorsque j’ai acheté ma première maison. Une épave qui avait besoin d’une rénovation complète de l’intestin, bien que je n’aie aucune formation formelle à ce stade, je me suis mis à la refaire avec enthousiasme. Je voulais éviter une boîte sans âme et concevoir un espace qui se sente habité dès le départ. Des planches d’ambiance à gogo étaient accompagnées d’heures et d’heures sur Ebay et Preloved pour trouver des pièces récupérées et un processus de gestion de projet très pratique – nous avons vécu dans la maison tout au long de la rénovation, nous avons donc passé un an à vivre avec nos constructeurs – j’ai même appris un peu de polissage, ce qui était un bonus supplémentaire.

Bien qu’il ne soit pas sans épreuves et points de stress, je l’ai absolument adoré. J’étais aux anges quand j’ai vu ma vision se concrétiser et cela a totalement cimenté ma passion pour les intérieurs.

Jusque-là, j’avais fait carrière dans le marketing et l’événementiel, d’abord dans l’industrie de la musique pour Virgin, puis au Guardian, où je dirigeais l’équipe de sponsoring et d’événements. Malgré un métier que j’adorais, j’ai décidé de sauter le pas, de quitter mon emploi pour faire un diplôme chez KLC et le reste appartient à l’histoire.

Number One Bruton, une maison de ville géorgienne, une forge médiévale et une rangée de cottages transformés en un hôtel et un restaurant de douze chambres – Osip.
Photographie : @emmalewisphotographer

ÉPOQUE OU MODERNITÉ ?
Nous aimons les bâtiments de caractère et les clients de caractère et la combinaison de ces éléments équivaut à nos projets parfaits et nous avons eu une chance incroyable de travailler avec des clients incroyables, talentueux et inspirants dans des bâtiments qui regorgent d’histoire.

Notre récent projet de conception de l’hôtel de charme Number One Bruton et du restaurant Attenant Osip en est un exemple. C’était un projet tellement inspirant avec de nombreux fils créatifs à tirer. Le bâtiment classé est une ancienne quincaillerie et forge avec l’histoire qui s’infiltre de chaque plancher éraflé et mur fissuré. Une combinaison de 3 bâtiments séparés – une ancienne quincaillerie, une maison géorgienne, des ateliers et la forge d’origine. Chaque chambre est différente et conçue en sympathie avec l’héritage et le style du bâtiment qu’elles habitent.

Nos clients sur ce projet ont autant de caractère que le bâtiment qu’ils possèdent et nous avons partagé une vision commune de la création d’un environnement luxueusement confortable, unique et frappant qui honore le patrimoine et l’emplacement du bâtiment tout en reflétant simultanément sa propre histoire. La ville de Bruton, dans le Somerset, regorge de créatifs talentueux, avec lesquels nous avons collaboré pour beaucoup, et l’espace magnifiquement idiosyncrasique a de la personnalité en abondance.

Ajoutez à cela un chef étoilé qui voulait que son premier espace soit honnête, terre-à-terre et à l’image de sa cuisine de la ferme à la table… Ses désirs reflétaient parfaitement les nôtres. Qu’est-ce qu’il n’y a pas à aimer ?

C’était un projet extrêmement collaboratif, une entreprise tellement personnelle pour nos clients, ils y ont mis leur cœur et leur âme et il est juste de dire que nous l’avons fait aussi. Nous adoptons une approche holistique et pensons à l’expérience de nos clients et de leurs clients. Que voient-ils, touchent-ils, sentent-ils lorsqu’ils voyagent dans un espace ? C’est particulièrement important dans un hôtel, donc cela convenait vraiment à notre façon de travailler, et nous aimerions faire plus de projets hôteliers.

« Nos clients sur ce projet ont autant de caractère que le bâtiment qu’ils possèdent et nous partagions une vision commune de la création d’un chez-soi luxueusement confortable, unique et frappant. »
Photographie : @emmalewisphotographer

CONCEVOIR LE SALON IDÉAL DE VOS CLIENTS…
Le processus de démarrage de tous nos projets est le même, il y a toujours une phase de recherche importante, nous investissons beaucoup de temps et d’énergie pour connaître et comprendre nos clients ou leurs marques et aller au cœur de leurs valeurs et aspirations d’un point de vue esthétique et pratique.

Les salons sont souvent réservés aux activités plus axées sur la soirée – recevoir des amis, lire, regarder des films en famille. Moins soumis aux rigueurs de la vie quotidienne, ils se prêtent à une esthétique plus glamour avec une matérialité et une palette qui sont coquettes, élégantes et luxueuses tout en restant douillettes et intrinsèquement confortables.

La texture et la douceur sont essentielles, nous aimons utiliser de longs rideaux sur les fenêtres aux côtés de tapis doux, d’abat-jour texturés et de nombreux coussins qui superposent couleur et motif sur motif pour assurer une douceur globale, invitant au confort ainsi qu’une esthétique générale saisissante.

Moins soumis aux rigueurs de la vie quotidienne, ils se prêtent à une esthétique plus glamour, avec une matérialité et une palette à la fois choyantes, élégantes et luxueuses…
Photographie : @paullmcraig

AJOUTER DE LA CHALEUR, DU CARACTÈRE ET DE LA PROFONDEUR…
Nous ne sommes pas liés à une seule approche en matière de couleurs et de motifs, tant que le schéma a de la chaleur, du caractère et de la profondeur. Un schéma principalement neutre avec de beaux matériaux naturels et des textures superposées peut être la solution parfaite pour un certain type d’architecture et d’emplacement et être absolument époustouflant dans sa simplicité. En même temps, nous aimons les schémas avec un mélange audacieux de couleurs vives et de motifs superposés. Le choix de la couleur et du motif dépend de la personnalité du client et de la marque, du bâtiment et de la lumière naturelle disponible. Nous avons la chance de travailler sur une gamme de goûts et de styles et nous en profitons activement.

Nous adoptons également l’audace, ce qui peut signifier l’utilisation d’une seule teinte de manière cohérente sur toutes les surfaces, créant une esthétique simple mais audacieuse, ou un mélange intense de motifs sur motifs avec des couleurs intentionnellement opposées. Dans la mesure du possible, nous aimons fonder un schéma avec un motif classique – les rayures étant un favori, elles ont une qualité intemporelle et font joyeusement le lien entre le traditionnel et le contemporain.

Comme toujours, l’inspiration vient de la nature et à mesure que l’automne s’installe, nous sommes attirés par les nuances terreuses et automnales – oranges brûlés, verts olive profonds et l’amour du rose sale parfait résiste.